Projet artistique

Mes voyages ont forgé mon identité artistique, ma sensibilité, mon engagement et les messages que je porte. Je crée pour raconter une vision et la traduire en projet artistique vivant.

De l’apprentissage à l’atelier

Pendant la période Covid-19, j’ai suivi des cours en ligne pour me professionnaliser comme artiste. J’ai appris la retouche photo avec Lightroom et me suis perfectionnée sur Photoshop. Mes premiers tâtonnements ont pris la forme de botanical prints ; ne voulant pas saccager mon jardin, j’ai commencé à peindre sur papier aquarelle puis à transférer mes dessins sur tissus.

De là, je suis passée du dessin au linogravure (lino cut), puis à la terre.

La rencontre avec la céramique

Le Covid a forcé beaucoup de gens à vider leurs garages. J’ai trouvé un four pour seulement 400 $. Je me suis lancée : terre, tour, émaux.
J’ai ensuite rejoint un atelier dans le cadre de ma rééducation post-AVC. Le travail de la terre a été thérapeutique et a renforcé mon désir de me définir artistiquement.

La synthographie comme méthode

La synthèse s’est imposée en travaillant sur Midjourney. J’importais des photos, j’écrivais des prompts, je “cassais” le robot au point qu’il est devenu nécessaire de classer mes images et ma méthodologie.
J’ai fait de la synthographie une démarche quasi photographique qui nourrit ma peinture et ma sculpture, au lieu de les remplacer.

Renaissance, formes et matières

Ma recherche actuelle explore le thème de la Renaissance : formes de visages, couleurs, textures. Une mise en décor contemporaine me permet de moderniser ces références avec de vraies photos et de vrais collages.

Montrer, partager, aboutir

À travers mon site, mon blog, ma chaîne YouTube et Twitch, je montre une partie du travail en cours, avec l’objectif d’aboutir à une exposition complète :
dessins, photographies d’art, collages, intaglio prints, céramiques (rond-de-bosse et bas-reliefs).

Matières premières & autonomie

Depuis mon retour en France, je crée mes terres et mes couleurs à partir de matériaux bruts. À mesure que je me professionnalise, je deviens maîtresse dans l’art d’apprendre : expérimenter, documenter, transmettre.

La boutique

Ma boutique est ma malle aux trésors : des pièces uniques, des séries courtes et des essais qui tracent le chemin de ma recherche.

Médiums & techniques (aperçu)

  • Arts graphiques, collage, photographie d’art
  • Gravure intaglio & linogravure
  • Céramique : modelage, tour, émaux, bas-relief & rond-de-bosse
  • Synthographie (flux photo-créatif assisté par IA)
  • Transferts sur tissus & supports mixtes